描写山水的诗歌称为什么呢，大家需要详细了解一下吗？下面小编就为你解答描写山水的诗歌称为什么吧！

描写山水的诗歌称为什么

山水诗

山水诗的定义：山水诗，是指描写山水风景的诗。在一首山水诗中，并非山和水都得同时出现，有的只写山景，有的却以水景为主。但不论水光或山色，必定都是未曾经过诗人知性介入或情绪干扰的山水，也就是山水必须保持耳目所及之本来面目。当然，诗中的山水并不局限于荒山野外，其他经过人工点缀的著名风景区，以及城市近郊、宫苑或庄园的山水亦可入诗。

山水诗的鉴赏方法

山水田园诗是古代诗歌的一个重要的种类，其著名的诗人有王维、孟浩然、陶渊明等人，诗人们把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，缘景抒情，因寄所托，表达自己的理想、志趣。

明朝的胡应麟在《诗薮》中说：“作诗不过情、景二端”；王国维亦云“一切景语皆情语”，因此，在鉴赏山水诗首先要以“景”为基础，紧紧抓住“情”，从景物入手来理解情。

绘山水之景

这是读懂山水的第一步，先从字面上弄懂意思，然后才能深入诗歌的核心“情”。这就需要我们赏诗的想象力：

1、勾勒轮廓。即按方位，有序地在脑海中展现意象的方位、形状。

2、给景物着颜色。

3、将景物动态化。就是根据诗歌内容，让景物动起来，增加图片的真实性，更贴切实景。

4、给画面补充细节。诗歌的精炼，使它可能把所有的物象都表现出来，这就要学生去补充细节。可以达到提高学生思维的完整性、全面性、深刻性的目的。从而也使画面更加生动逼真。

绘山水之景的第一个好处是：可以在做题时，帮助我们准确理解诗意，找到诗眼，帮助答题。

绘山水之景的第二个好处是，可以帮助我们回答“描绘景物有什么特点”之类的题目。这类题目往往要我们回答如下内容：富有层次感（即回答近景、远景、静景、动景等内容）、有声有色。这些内容就是在绘山水之景时就能解决的。

品山水之情

登山则情满于山，观海则意溢于海。山水承载着古人与今人的情思，写山水以寄情，赏山水诗以品情。当古人情寄山水之时，往往是其入世受挫之际，因此山水诗大多创造一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往和自己遗世独立的高蹈情怀。

那么如何从诗中品出诗人之情呢？

默读悟情。

诗味是可以读出来的。虽然不能放声读出，但仍然可以通过默读来体味感情，当那首清灵飘逸的《再别康桥》珠玑般的语言在脑海中萦回的时候；当元人马致远“老树昏鸦”、“小桥流水”、“西风瘦马”的忧寂画面在眼前若隐若现的时候；当老杜沉郁顿挫的节奏在耳际铿锵回响的时候，我们已经能感觉出诗歌所含的情：或激昂，或哀伤，或悲愤，或欣喜……

以景推情。

诗人的感情总是通过山水表现出来的，这就叫情满于山水吧。要品味山水之情，首先要从诗本身出发，一般来说，特别要注意描绘山水的的修饰性词语，这些词语往往就含着作者的感情。诸如：“空”“瘦”“长”“壮”等修饰词，本身就含有强烈的感情色彩。另外，山水意象本身更有极强的暗示性，比如“雨”“梧桐”“芭蕉”等就带着哀愁伤感的情绪。

知人论情。

“知人论世”是中国古代文论的一种观念，是评论文学作品的一种原则。语出《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”人是不能离开时代而生活的。这就还需要了解他的时代。掌握“知人论世”的原则，有助于理解古代文学作品。

《唐之韵》第一节给我们介绍了唐朝政治气氛的宽松大度给唐诗的繁盛提供了可能，这就是其时代土壤。可每一位诗人的人生经历，性格特点都会在他的诗歌中刻下深深的烙印。爱国忧民的杜甫可以写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的雄浑悲慨，内向温婉的李清照就有了“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”的绵密悱恻。曹操横槊赋诗，《观沧海》慷慨悲凉；曹丕志得意满，《燕歌行》志深笔长；曹植少年才俊，《白马篇》英逸豪迈。同为盛唐山水田园派诗人，王维追求隐逸，诗中有画；孟浩然追求入世，语淡而意长。我们循着这一印迹，就可以更加清楚的了解诗人诗歌中所表达出来的感情。

正所谓“诗言志”。至于“言”何“志”，那就有必要对作者的生平及生活的背景有所了解，才可能探知。因此，我们在鉴赏诗歌时，首先要明晓作者的生平、思想，了解当时的创作背景。