环太平洋观后感篇一：我的《环太平洋》观后感

视效控，机甲控，怪兽控以及日本人请忽略本文。纯属个人观点，勿喷。

朋友推荐外加看《速6》时看到的精彩片花，促使本人抱着很大的热情看了一场3Dimax的《环》，结果是第二天在极端失望的状态下，本人生物钟紊乱起晚了。

做人要厚道，庄子老先生说过：“物无非彼，物无非是。”在烂的片也有它能看的那一面，先说说好听得吧。

优点一、场面够热闹

这是一部专门为IMAX设计的电影。一场电影131分钟，机甲战士和小怪兽们都很敬业，一波波的打得很卖力。但最忙得还是建筑物们。那玻璃碎的，那楼倒的，那桥断的，汽车、轮船一会儿被压得如同春饼一般，一会儿又成为“板儿砖”砸向对方。为那些默默无闻的NPC致敬。全剧场面可谓宏大，俯角，仰角，全景镜头占据了电影的70%以上，毕竟那些25层楼高的怪兽与机甲小强们的出场还是能让人们肾上腺素有反映的。至于打斗方面，基本还原冷兵器时代的状态，除了两次核爆和4号机“电棍”似的“离子炮”，基本上采用了“王八拳”的野战打法，抱腰，抽嘴巴，大背跨，金属和肉体的0距离较量，基情四射。很是一个“热闹”。至于科技含量由于没有查到具体的相关信息，不敢妄加评论，只从个人感觉说，没有看到什么新意。

优点二、营销够策略

这是一部专门为亚洲市场设计的电影。本想查一下这部电影的CG特效制作费用，未果。仅仅查到全片制作费用为1.9亿美元，基本持平于《变形金刚》的1.95亿美元。而内地票房12天累计5亿多人民币，截止到昨天为6.4亿人民币，回本看来是问题不大的。《环》是好莱坞典型“美国拯救世界”题材篇。本次却主打的亚洲市场。所谓的亚洲市场，说的在直白一点，首推中国。本以为“怪兽”+“机甲”的经典组合，外加女主的日本身份，策划方可能在日本市场上大大的挖一桶金，结果却是热脸贴了冷屁股。《环》首周三天日本票房仅2亿9829万日元。请注意是日元。首周三天不到3亿日本票房是什么概念？拿近的比，宫崎骏的动画《起风了》已经公映四周，它在第四个周末两天时间的票房仍有5亿1028万日元，仍能完爆《环太平洋》首周三天的票房。往远了比，同样是暑期在日本公映的超级大片，两年前同类型的机甲科幻大片《变形金刚3》，在首周三天的票房也达到了8亿1892万日元，动员观影人数52万6856人，与《环太平洋》也不是一个数量级。好在中国的票房很是给力，据说导演正在筹划拍摄续集。

优点三、嫁接够多元

这是一部刻意融入“动漫文化”的嫁接电影。与《世界末日》、《独立日》等经典的末日题材电影相比，《环》加入了大量的亚洲元素“机甲”“怪兽”的名字全部用的日文发音，中国战机的“赤色风暴”据说是从常州出品，兄弟三人加之武器“风火轮”怎么看怎么象“金咤”“木咤”“哪吒”。俄罗斯的一对银发夫妇让人联想到俄民间故事里的《雷的新娘子》。

请原谅我就此打住，因为我的智慧也只能把这个片子夸道这个地步了，接下来请允许我尽情吐槽。

硬伤一、剧情够垃圾

　一部影视作品，需要两只腿来支撑才可以前行。一个叫做视效，一个叫做剧情。如果一腿长一腿短，走起来的姿态就会丑陋。

1. 机甲少年们，你们不是两个人多么多么NB才能够达到同步吗？不是兄弟、就是父

子、要么就是相爱的不行的那种才成，最后的黑人将军你是百搭吗。前文把“双驾驶员通感”渲染的多么多么有节操，怎么晚节不保了呢？

2. 4号机甲少年们，你们倒是模拟信号还是数码信号呀？你别告诉我你们面前满屏幕

的数字显示都是模拟的。话说EMP杀伤的和数字电路没太大关系吧，只要是用电路板的装备都会挂掉的吧？

3. 男猪，女猪你们的神同步是怎么做到的呀？所以测试双驾驶员就是你用棍子敲我一

下，我敲你一下，大家敲的时候注意节奏就可以的吗？那我理解为什么双驾驶都是亲戚的缘故了。

4. 4号机的少年们，你们的那把闪着金光的剑是陆面，海面禁用，还是怎么的？非要

让人拉到5万英尺以上才可以拔出来？抑或只是想外加展现一下，自由落体毫发无损的轻功？那个高度落到一个球场上，好歹也要砸个陨石坑的吧？你居然还是单膝跪地的帅姿态，少年呀，你们太强大。

5. 2017年以后这个世界上只有空军和机甲部队了吗？海军和陆军都已经被和谐了？

6. 赤色风暴和切尔诺贝利，你们两个机器就像你们的名字，出来打酱油的。

7. 少年呀，你们的肺是怎样生长的呀？15%的氧气含量，瞬间降到10%。你们的氧气

装置是用易拉罐做的吗？后来我明白了，你们肯定接受过“肺部存氧”的训练，不然你如何能够做到，完全断氧状态下，爬出复杂的驾驶舱，躲过那些会把人搅成肉酱的齿轮，轻松打开那双手就可以解除的核反应堆，然后顺利的回到救生仓然后，在女猪激情的“绞杀”状态下，回归人间的“任务”。

8. 少年们啊，核爆呀，我们说得是核爆呀，太平洋里前后两次核爆，香港毫发无损呀，

一个地震日本就快被淹没了呀。你们天生就是抗辐射的吗？将军的鼻血呀，你浓密的黑发会先脱落的呀，皮肤会先出白斑的呀。核爆愤怒了呀，太TMD不拿豆包当干粮了呀！！

9. 同步测试，MAIKO暴走，大家撤离花了10分钟搞得基地马上就要被摧毁的样子，

MD原来把个插销就可以的呀。我了个去呀，逃生演习吗？

10. 外星人呀，你们也长点心吧。污染严重地区先来北京吧。克隆技术没达到大批量生

产就先别急着移民吧。一代一代的从海洋进化到大猩猩般的怪兽你们是先行调查看过达尔文的《进化论》吧。你们智商那么高还和人脑同步了，就TMD不知道进攻是最好的防御吗？还派两个怪兽盘旋一下，给对方指定一下坐标。怕对方没有入场券还派个“条形码”站在洞口。黑将军和小帅哥的死是白给的吗？

11. 最无厘头的是那个生命之墙呀。电焊呀同志们，电焊的呀，没有保险绳呀。昨天死

了3个呀。你们敢用机器人吗？设计者脑残吗？沿着海岸要修一圈呀？怪兽不会飞的呀。

12. 香港避难所里的孩子们，你们都是话剧社的吗？拍的民国剧吧？

13. 各国的大佬们，你们跟怪兽打了那么多年，开场就说知道有个裂缝，你们故意等着

看怪兽的成长历程的吗？早干嘛去了？

无力了，就此打住。

硬伤二、情绪够跳跃

参加过“贼鸥”项目的人注定生理和心理都存在着严重的缺陷。以至于情绪跳跃的近乎“神”。

1． 一个亲身体会过哥哥死亡全过程的人5年达到心理完全治愈，敢问你的心理导师

是？

2． 自己的亲儿子死于自杀式捍卫行动，老爸脸上全是骄傲与自豪。

3． 黑将军你确定你对MAIKO的复杂的感情到底是什么吗？

4． MAIKO你铉酷的外形加上复杂的心态，使我我确信怪兽当年不杀你是因为它真心

无法确定留着你是否对入侵地球更有力。你和将军分手的那一幕，让我百感交集，那一句“爹??..”如鲠在喉。

硬伤三、暗示够伤人

请原谅我阴谋论和不可知论者的“狭隘”想法，我依然认为《环》在影射，太平洋海域，中国、俄罗斯、美国之后，将成为“日美同盟”的地盘。

最后的最后，

我知道这是一部不谈人性，不谈哲学的电影，但我还是希望能看到一些细节。片头有一个标志不知道大家有没有注意到。中间的红星代表力量，外面的盾牌代表防御，最后盾牌上的翅膀代表着希望，但愿真的有一天人类可以团结起来抵御共同的威胁，而不是影片里的那个样子。

借助片尾小段“我的鞋呢？”电影看完了，爷要下炕了。

环太平洋观后感篇二：《环太平洋》影评

首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。

《环太平洋》讲述了在2012年11月发生了一件重大事件。由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。

看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内

容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。

另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。

环太平洋观后感篇三：光影奇迹——《环太平洋》影评

Pacific Rim对于电影工业意味着什么？

这跟日本动画水平没什么关系。

不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。

在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。

一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。

如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。

1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。

可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。

再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。

老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。

与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。

与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。

作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。

多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。

于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。

但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。

虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。

但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。

这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。

原因很多：

1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。

2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。

3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。

CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。

当然ILM把人，到渲染器到光照工具全换了。（都是挖spi的)

所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。

这一直以来都被认为是疯狂。

pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。

吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。

想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。

pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。

pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。

这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。

从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。