寂寞如同深海。深过最深之水便是电影。
所以在街头人群的繁杂中偶尔响起的声音抑或影像总是无故地将过去统统倾覆，巨大而苍莽。电影如箭穿梭过时光隧道，宿命般遗落下些许残缺碎片，轻易地构成了回忆的失守，剩下那时心情纠结交割，悱恻逶迤。一个人怅然若失。电影去而复回的踪迹。这是流动影像区别于书本等其他艺术形式的孤独，带着色彩鲜明的停滞忧伤。而且，愈是久远，愈是深刻，就愈是清明晰澈。中间串联不放的是时间连续沉默无情的掩埋。
无处不在的纠缠，成功的在流逝的荧幕背后偷偷留下一段缺口，照进阳光深处的华丽转身，和等待苏醒的明月。影子里就慢慢地渗透出电影的浓稠肢体，陈杂五味。
而关乎电影，似乎在多年前播放之时，就暗地里不曾约守的指定下观望一场看不进的、没有过程的邂逅。结果是又一次的默然喟叹。电影《烈火战车2极速传说》就整整隔断7年。只是呈现在记忆中的，归属于电影往事的魅力。不论偶然在风起的时候记得怀念还是再次丢进风里遗忘，除却镜头，都不再相关。
——引子
1999年，尴尬的时间年代。香港电影这一年在历经以往绝盛而不可比拟的繁华璀璨后突然开出颓败的花期，开始凋落在永不枯竭的电影王国。一方面，决定于各类题材的影片都被打上了某类电影中经典的浓密印记，同类题材的影片终究无法将其超越；另一方面，取决于导演、编剧在题材和故事构架上的创新和革命力度，鲜有惊世之作。而且，在电影风格上，也逐渐的被填满了屏幕的方格，尤以个人主义演绎方式出众，层出不穷。从70年代初期武打宗师李小龙横空出世，开创了功夫电影的先河，以及李连杰的真功夫和80年代中后期成龙插科打诨式的轻松诙谐将武侠电影推向高潮，中间又夹杂着70年代中期以许冠杰为代表的许氏三雄以及后来与麦嘉合作无间的幽默小人物平民化的喜剧风格傲视群雄，独尊一时；又有周润发《英雄本色》和银河影像独具匠心的黑帮题材系列，形成分庭抗礼之势；而90年代星爷后现代主义的无厘头喜剧更是横扫千军，后来居上，成为香港电影持续中兴的绝对中流砥柱；而就着香港本土文化催生出来的蛊惑仔系列，则毫无疑问，深重的刻下了地域色泽，在香港电影史册上注定留下浓墨重彩的一笔。故，在几乎穷尽的题材海洋面前，导演很难在题材上翻陈出新，创造出与众不同的样式。
而电影《烈火战车2极速传说》却还是不遗余力地构架于了“赛车”这一如同武侠题材承载着青年人英雄梦想的经典骨架之上，丝毫没有避嫌的意味。但是110分钟的酣畅倾泻，却不难让人看到这仅是导演鱼目混珠的障眼法：巧取“赛车之皮”而大书“亲情、友情、爱情”。并且贯穿全片情节的这三条“人性”大主线，自身也有轻重缓急之分。其中，“爱情”延续了传统影片家常便饭式的永恒传说，紧密的尾随于电影的始末，它的传染是后面友情和亲情的回归而蜕生出来的铺垫。
郑伊健和林熙蕾如胶似漆的恩爱，奠定了林熙蕾死在郑伊健面前后，给他等同生死的人生重创，是一种经历劫难的命数，顺理成章地遵循着一种人生的轨迹。所以才有郑伊健在林熙蕾灵堂前刻骨铭心的痛，和无法挽回的悔恨。同时也为张柏芝的正式登场埋下了发芽的种子。
人生跌入低谷，必须借助于外界的力量而从困境中走出来，这时候友情和亲情成功顺势介入，将电影退向了一个新的高潮。可以说郑伊健飞往泰国寻找生父柯受良开始，影片完全是另一种叙述的走势，脱离了蛊惑仔式的低俗风格。关于亲情和友情的分水岭，也在窘迫的处境中以更加凛冽的影射光芒铺盖而来。香港这边，有谭耀文这交心死党的“闭门造车”和张柏芝的倾慕相爱，甚至不远千里相随的忠贞；泰国芭提雅那边，则是血浓于水的亲情解开心魔。
这是生活原本的实录，具有很强的真实性和贴近感。电影需要这样的顺气自然和张力，取材生活，而还原生活。然而，在情节平缓而连贯的平行推进的过程里，人生三大情感仍然绞缠交错，却未见丝毫凌乱的羁绊，自始至终都围绕在赛车的借体之内。
影片中对赛车，也给出了分量不轻的五曲精彩戏段。郑伊健对陈豪、郑伊健和任达华、谭耀文与任达华，以及穿插柯受良与任达华的几场飙车对决，在电脑特技的梦幻技效下，飞车场面流畅而富于感官的刺激，特别是在进入高架桥的隧道后，成了一种漫画式匪夷所思的极速飞驰，完全脱离到了一种空灵的神秘境地，与速度静谧对峙。不无遗憾的是，这样的特技成果，却始终没能超越《风云》和《中华英雄》那样更彻底更犀利的能直接推动香港特技技术发展的幕后效果，而很明显，在华丽而难显规模的“赛车”外衣下，都是为郑伊健在泰国芭提雅大街上赛车解除心魔和郑伊健与任达华最后一场大对决超越作出陪衬的。这种先后次序的安排，也暗合了一种人生境界在里面，从虚浮狂躁到脚踏实地，从颓废无度到深刻自省，从混沌无形到生命透视。这是导演一直念念不忘的对于生命的苛求和追究，也是影片竭尽全力要营造的终极指向。
这样，导演在讲述深度的情感暗流时，并行不悖地把赛车也坚持到底。一方面满足了爱车一族的于Rx-7和GTR的全面感受，另一方面也在进行着超越生命的一种信仰的缔造，增添了高贵的光芒，回落到关于生命传说的价值和意义上。这一暗度陈仓之术，只借助于这样一个轻微的转向，便构筑了夯实的电影内涵。
导演刘伟强在经过摄影生涯《龙虎风云》、《旺角卡门》等的经验积累，又历练于《朋党》、《人皮灯笼》、《庙街故事》、《风云雄霸天下》、《中华英雄》、《古惑仔》系列等等，在刘德华版《烈火战车》之后，时隔四年，沿用《古惑仔》旧班底，接承赛车的疯狂，将速度和时间一起装进生命的圈套，构筑了一个理想中的世界，一种忘我的投入和深入，决定了影片在正常的叙事结构了有了新的突破和发展，这就是突出的错综复杂的解析风格。这种成熟的掌镜风格，一度成为香港电影不可缺失的中间力量。不得不提及一点的是，导演在展示影片主旨时，也不忘在短暂的镜头面前留下对泰国文化作浮光掠影式的描摹，使得与香港本土话的文化冲突上有了一个浅层次的暗指，无形中增加了票房的筹码。
剧中演员都在影片的圈定下，依照程序中规中矩的展开，但因了郑伊健的主演，使得影片终于在中途脱去了蛊惑仔的外衣，多了一些人文关怀的温暖。当然，任达华、陈豪、等人即便戏分不多，但却不管出现在那部片子里，都不下于主角的分量；林熙蕾如冷漠的女子，只在车内与郑伊健激情共物，留下了不少噱头。柯受良的飞车绝技却让人成了遗忘，但是张柏芝的稚嫩却似乎看了某种涌动的潜质。
但是，纵使有整部影片制作的协同努力，却也依旧挡不住香港电影王国的败落大势，而且，综合而论，也始终局限于俗套的围城中，难以成为经典。