导语：观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是小编整理功守道的观后感范文，以供参考，

李连杰监制、马云领衔主演的一部电影短片《功守道》最近成为互联网上、街头巷尾热议的话题。除了这两位在各自领域里堪称翘楚的“大腕”之外，影片的其他演职人员也个个如雷贯耳——袁和平、洪金宝、程小东、甄子丹，这一串星光熠熠的名字背后，几乎是整个华语功夫电影绵延四十余年璀璨星河的缩影。

香港功夫片，可以说是一代代中国人娱乐和文化的乡愁。香港功夫片第一次完整地出现在观众视野里，是从一九七零年代的《黄飞鸿》系列开始，关德兴饰演的这个角色精通医术、救死扶伤、惩恶扬善、为人正直，具有高尚的爱国情操，可以说以他为代表的“香港功夫片”，是以一种精神力量的面貌出现的。

如果说一九七零年代的《黄飞鸿》系列写就了香港功夫片的符号意义，那么为“中国功夫”赋予更深哲学价值的，则正是《功守道》的监制李连杰。李连杰经典银幕形象同样是黄飞鸿，但他却不再“漫天乱飞”，而是在影片中进行了更多思考——比如向十三姨学习蒸汽机的原理，比如在影片中展现民间宗教团体高喊着神功护体，却被外国侵略者枪杀，李连杰开始真正思考“中国功夫”对于积弱百年的中国人身体和心灵的价值。

李连杰毫无疑问是新派武侠电影新浪潮的开创者，甄子丹则走着一条与之截然相反的道路——与李连杰的功夫哲学不同，甄子丹更为崇尚暴力美学，并将其发扬到了极致。在他的电影表演中，功夫动作融合了东南亚多种实战搏击和近身摔法，在弥补了中国功夫被人诟病的缺乏实战验证的短板之后，甄子丹的暴力美学显得更为现代和真实，更加通俗化的动作场面，也为中国功夫走向国际铺平了道路。

然而真正让中国功夫在好莱坞刮起旋风的，却是三位这个星球上最出色的武术指导——袁和平、洪金宝、程小东。《黄飞鸿》的成功离不开袁和平的幕后工作，《卧虎藏龙》中杨紫琼“梅枝穿铜钱”的神来之笔，和《黑客帝国2》眩目的动作场面，以及《杀死比尔》令人窒息的暴力美学，真正让中国功夫扬名海外。洪金宝和程小东，一个属于“北派”凌厉快速，一个属于“南派”飘逸洒脱，都令西方观众对这种来自东方的美学深深着迷。

从香港功夫片，到新派武侠，再到好莱坞掀起的“功夫热”，“中国功夫”的成长之路上，汇聚了每一个时期代表人物的《功守道》，可以说是中国功夫影人的一次集中展示。而片名《功守道》似乎也暗合了某种成长的历程。

影片原本打算定名《攻守道》，意为一进一退攻守之道，一个意外出现的“功”字，却让《功守道》三个字多了一分哲学意味——港产功夫片开疆拓土，功成名就，一辈辈影人前仆后继，为了守住中国功夫这块金字招牌，却又在不断地探索和奋进中，悟出了中国功夫在体术和实战之外的价值——是之为道。

电影短片《功守道》中所阐释的太极精神，无疑是这中国功夫之道中最具代表性的一支。清末民初，社会动荡，人如浮萍，却国术兴盛。这是一个武学宗匠和名师辈出的传奇年代。“虎头少保”孙禄堂、太极宗师杨露禅以及黄飞鸿、霍元甲等响彻武林的传奇，均出自这个传奇的年代。在群雄争霸的乱世之中，无论是靠形意拳起家的“虎头少保”孙禄堂，还是偷师陈家沟的太极宗师杨露禅，最终都选择了太极拳这个暗含天人合一至理的武学。

太极，不仅是一门用于技击实战的武术，更是一门修身养性的道学，它所代表的中国功夫，在经历了“功”“守”之后，在一辈辈中国电影人拍出了一长串灿烂的经典作品之后，我们才真正发现了功夫电影的道——它没有因外界的华丽而沦丧，只要运用得当，反而在一个更高的层面显得更加严肃强大和伟岸。

《功守道》是中国功夫电影人的一次集体思考，当中国功夫在洋枪洋炮面前不堪一击的时候，我们却始终坚持着功夫在中华文化中的地位，因为我们明白，我们坚持的不仅仅是拳脚上的一较高低，我们真正坚持的是功夫给予每个中国人血液里自强不息的精神，从行侠仗义的侠客，到民族危亡时候挺身而出的每一位武者，他们留给我们的不仅仅是一个个功夫电影的素材，更是从功到守，终于悟道的成长感悟。